室内设计与形式美法则,室内设计形式美法则分析作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计与形式美法则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍室内设计与形式美法则的解答，让我们一起看看吧。

1. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
2. 房子的面积是否和风格相匹配？如何进行符合人性化设计？
3. 有人说“任何设计作品都要显示个性、情感、生命和灵魂”，你对此怎么看？

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。大师的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！

设计水平的提升能够更好地培养我们结构化思考、视觉化呈现设计作品的能力。

我是一名计算机教师，日常工作中主要应用的设计工具是Powerpoint。对于这款工具的学习，主要是利用一些主题学习的方式，还有多渠道地进行磨练来提升了自己的设计水平。分享自己的一些学习思路，希望对你有帮助。

针对教学过程中经常要用到演示，而自己ppt制作效率不高的问题，我给自己设定了一个目标，在6个月内通过主题阅读和实践的方式掌握高效制作工作型PPT的方法。

找到这几个关键字（掌握、高效、工作型PPT）之后，我开始制定学习***。

主要做的是筛选相关设计书籍、购买线上课程，并通过幕布梳理自己学习工作型PPT的知识框架。通过学习，知道了对齐、对比、重复、亲密的设计原则，逐渐掌握了快速制作ppt的一些思路。

如果学习PPT只是为了应付课件制作，那么设计水平和设计效率不可能得到明显的提升，你可以试着为设计找到多渠道的输出机会。

在掌握了高效制作ppt的方法后，我开始寻求更多的实践机会。

参加了省信息化教学设计比赛；

很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。

来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看视频学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。

后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。

再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的

慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：

巩固根基，提升设计水平的根本。

这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…

基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握透视的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。

设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多***多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。

房子的[_a***_]是否和风格相匹配？如何进行符合人性化设计？

感谢邀请🙏

其实吧我对这个也不是特别了解不过呢我还是想跟大家分享下我的经验：

如果房间面积太大，再想达到相同的造型密度，就需要增加造型种类。但是如果造型数量太多，这边一个方块、那边一个圆，就会显得房间特别乱。***造型往往会抢了主要造型的风头，让人的视线没有焦点，也就显示不出来风格特色了。

比较典型的装修风格有：田园风、地中海风、乡村风等。

这一类风格与刚才说的那一类恰好相反——它的造型复杂、密度低。

试想一下，把欧式风格经典的大浮雕造型搬到小户型里，是不是显得非常拥挤？而且造型过于复杂，缩小起来也比较困难。这么大的一个造型放到小户型里，肯定不会好看！

再以极简风为例说一下造型密度问题：很多小户型都喜欢用极简风，觉得它造型少，可能不会对空间感产生影响。实际情况则不同，极简风对密度要求很高。小户型里摆上必备的家具家电，就已经满满当当了。

这一类装修风格中也有不少我们常见的：复古中式风、欧式古典风、极简风、法式风、巴洛克风等。

依然是造型与密度的问题——造型和密度要求适中，而且变化比较随意，多一点也没事，少一点也可以。这一类装修风格的适应性比较强，就可以不考虑面积大小了。

比如被业界称为“万金油”的现代风格：造型少一点，就成了简约风；造型多一点，就成了北欧风；密度大，就是欧式田园风；密度小，就是新中式风——嗯，这些风格都是脱胎于现代风格，发现自己特色后自己独立出来的现代风同门师兄弟。

谢谢邀请

一、装饰新房最为重要的就是给心爱的房子选定好的装修格调。现如今装修格调呈现多样化趋势，而现代简约风格就像是常胜将军，永不过时。该风格外形简单，实际功能强大，基本上什么房型都适合，价格上也实在，是目前使用最多的装修风格。

二、如果您生活在热带地区，新房的面积又足够大的话，地中海风格将是不错的选择。此类风格带个人的感觉是自由、宁静、慵懒、文艺。但地中海风格对家具的要求很高，并且只有大户型、超大户型、别墅比较适合此类风格。

三、城市的喧嚣让人感动烦躁、疲惫，可以把家打造成田园风格。田带有一定的农村色彩，以田地和苗圃为基本元素，亲切朴实自然。田园装修风格是向往自然的人群首选。

四、如果您是个比较喜欢传统文化的人,装修预算又很充裕的话，那么可以把新居打造成中式风格。现在很多人喜欢打造成新中式风格，既充满了古韵、又散发着当代时尚气息。

五、如果您比较追求个性的话，那么就来个混搭风吧。但要注意混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起。混搭得是否成功，关键看是否和谐。

房子的面积怎么和风格相匹配？@悟空问答

当然房子的面积越大，设计的空间也越大，风格的选择也会越多。

现代的多元化装修设计环境下，小户型也能匹配很多的风格，麻雀虽小 五脏俱全。但是因为小户型空间有限，选择风格时要更加的用心，设计不光要带来美感，还要有放大空间的作用，要不然会显得拥挤，不利于居住。

@家居设计达人唐小圣

我列举大中小三档不同面积户型相对匹配的风格，仅做参考，主要还是要根据自己的喜好和需求来选择。

一、大户型面积300方以上的别墅排屋匹配的风格

1、古典中式 适合有文化的暴发户

2、豪华欧式 适合没文化暴发户

3、乡村美式 适合有一点点文化的暴发户

二、中户型面积130-200方左右的大平层

面积和风格应该没有太强的相关性。风格体现在布局，家具，颜色设置等等方面。人性化设计，要有专业的设计师，按照日常生活习惯，从符合生活逻辑的角度出发，合理利用各个空间。

有人说“任何设计作品都要显示个性、情感、生命和灵魂”，你对此怎么看？

我觉得说的都对，无力反抗!但谁又能做出来呢？如果谁一生能设计出这么一个作品，就相当了不起了。

几千年来能真正做到的又有多少呢？尤其触及情感 灵魂 生命这种，对于设计这种艺术形态太难了，还不像诗词 歌剧 文字绘画……这种易于传达。

只有禁得起时间检验的才能达到那种程度，我能想到的一个就是故宫了，也是随着历史的进程，里边人所发生的故事才变得有意义，才被触动。

设计需要人去使用，赋于灵魂 生命，更需要时间一点一点检验……

做设计太难，能养家糊口就不错了，岂敢要求如此之多呢。

我是空间设计师柯南，喜欢就关注我。

很开心能够回答您的问题

苏苏很赞同您的观点，设计就是需要有个性，有情感 ，有生命和灵魂。否则将毫无意义，苏苏给大家分享下这几副作品，神似个性还超有灵魂，喜欢拿图吱一声奥。

可以说富有人情化的设计，基本上都是有“个性、情感、生命和灵魂”的。遵循人的活动规律为基础，以受众的体验层次和情感需求为切入点，设计出具有人情味的设计物品，这类作品往往能使人们获得内心愉悦的体验，让生活充满乐趣和感动，也可以称为更人性化的设计。

在经济高速发展的今天，人们已不再满足于商品的基本功能需求，而是更加趋向于多样化、个性化，单调的设计风格早已难以维系不同层次的商品需求。因此，个性化、差异化的设计已成为设计师关注的重点之一，而“个性、情感、生命和灵魂”也正是决定个性化设计的重要因素。

你好，很高兴回答这个问题！

“个性、情感、生命和灵魂”可以是设计的附加条件，但绝不是必要条件！

• 因为设计是理性的，设计作品是理性的产物。

为什么这样说呢？下面从3个方面阐述这一观点的合理性。

1. 设计不同于艺术。很多人容易把设计作品与艺术作品混为一谈，所以觉得设计是具有艺术感的，可以体现设计师个人的个性。其实不然，设计作品不同于艺术作品。艺术作品是感性的、个性的，艺术家的生活经历、情感波动都会影响艺术作品带给人的体验和感受。但设计不是，设计是理性的、有准则的。一件设计作品中也许带有设计师本人独特的设计风格，但绝不会凌驾于设计的内容之上，因为设计始终是为内容服务的。
2. 设计作品有特定的受众对象。设计作品的受众对象是观众，设计过程中的任何元素都应该以受众群体的用户体验为第一要义，这就决定了设计行为不是以设计师为主体的，自然也不会包含设计师的个性与情感、生命与灵魂。如果设计如同艺术一般，自由的表达个性与情感等个人因素，那么该作品的信息可读性与传达性是很低的。
3. 设计是有准则、有***的行为。

无论是什么领域的设计，都是有一定的设计准则的。例如，平面设计中会讲究形式美法则以及点线面的关系，也就是说，画面中的任何元素都不是随意放置的，都是存在构成关系的。设计师通过对元素的调整、对画面的把控，可以引导观众的视觉流程，这就是设计的理性之处。

例如在下面这幅作品中（福田繁雄《1945年的胜利》），设计师运用黄色和黑色的强烈对比散发出强烈的警告意味，简化到极致的图形元素呈对角线放置，透露出一种不稳定感，表达出该作品的反对战争的思想。这些设计元素的选择并非随意，而是经过理性的设计、周密的***的。由此可见，理性贯穿于设计过程的始终。

以上，希望对你有所帮助！

我是设计工匠，艺术设计硕士，一个在设计道路上不断前进的狂奔者。

到此，以上就是小编对于室内设计与形式美法则的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计与形式美法则的3点解答对大家有用。