日式软装搭配挂画,日式软装搭配挂画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日式软装搭配挂画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日式软装搭配挂画的解答，让我们一起看看吧。

1. 书房的书柜旁边的挂画怎样挂？
2. 日式复古装修风格有什么搭配技巧？
3. 我妹妹搬新家，想送给她一副刺绣的客厅装饰画，有没有推荐的的？

书房的书柜旁边的挂画怎样挂？

萌叔泡了一杯枸杞，坐下来慢慢和你们聊聊书房挂画这点事儿。

书是这个空间的灵魂，而有内涵的挂画可以让灵魂更加有趣，这也许就是我们梦想中的书房吧！

其实看了这个问题，觉得提问的不是很到位，挂的方法很简单，然而挂什么样的画才是你想要的真正答案吧！不过，不同的装修风格挂的画也大不相同，我就把现代简约、欧式风格、中式风格这三种典型的装修风格来总结分享一下书房挂画的问题吧！

中式风格的书房相对其他风格都很特别，这个空间不仅可以挂画还可以挂一些书法类，书香气息特别浓，正因为如此，现在很多人都会装中式风格，具有中国传统装修风格，还是很多人喜欢的。

书法类

宁静致远和天道酬勤你更喜欢哪一个？或者在评论区说出你最喜欢的励志书法！

有些茶室型书房喜欢挂一首词，这在古代是很常见的，我在电视剧中看到过很多次，是不是觉得特别有内涵？

典性的花类挂画

书房是一个人最为私密的地方，也是文人的后花园。完全不同于办公室或客厅，办公室和客厅还要担当一部分对外的场所，而书房完完全全是属于自己的。

因此，书房的字画，可以选择自己最为喜欢的，不用考虑任何他人的感受。我认为书房悬挂对联作品最好，对联也是最能体现中国传统文化的文学样式，草书、篆书、甲骨文字体都可以，完全凭自己的兴趣来挂！

1、竹边有兴调琴轸，溪上忘机弃钓竿

2、书艺大宗归北海，文章无价聚东方

3、云霞词彩珪璋度，川岳精神松桂身

花鸟画充分的表现了自然生物的生命活力，在长期的发展过程中，适应了人们社会审美的需要，它不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭

王一容新品四尺横幅九鱼图《富贵有余》

在王一容老师这幅画中，池塘旁边，一株牡丹茁壮成长，枝干粗壮，枝头绿叶层生，硕大的牡丹花竞相绽放，五颜六色，鲜艳夺目。刚刚长出的叶子展示着它那特有的嫩绿，彰显旺盛的生命力。牡丹是我国的国花，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，代表着吉祥富贵、繁荣昌盛。鲤鱼表示连年有余、年年有余之意。风水上以水为财，红色的鲤鱼有旺运的含义，此类作品常被人们称之为旺财图。

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，一只鸟儿欲飞上葡萄枝头，更是为画面增添了许多的生机。在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。

王一容六尺横幅孔雀牡丹图《富贵呈祥》

孔雀被称为“百鸟之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

工笔重彩画家王一容国画牡丹图《玉堂富贵锦绣前程》

盛开的牡丹旁边，秀石上一对活灵活现的锦鸡，使整个画面尽显冰洁、艳丽之美，使得作品牡丹的花开富贵之意上又多了锦上添花、前程锦绣的吉祥寓意。锦鸡是常见的鸟类，锦鸡形象健美，威武雄壮，仫佬族以锦鸡为吉祥之鸟，象征富贵、高贵，在妇女头饰和服饰纹样中常有锦鸡的形象。人们把它当作勤劳勇敢、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。

日式复古装修风格有什么搭配技巧？

搭配技巧：1、家具颜色

　　高贵优雅是欧式风格家居的一个特点，在家具色彩上，鲜艳色系的显得家居奢华大气，柔美浅色调的家具显得高贵优雅，如果想要古典欧式的可以选色金色为主色的家具，如何是简欧式的就适合选用米黄、白色的柔美花纹图案的暖色系家具。

　　搭配技巧：2、窗帘质地

　　欧式风格的家居一般大厅宽敞，窗户比较高大，这样选择的窗帘应该更具有质感，比如考究的丝绒，真丝，提花织物。可以选用质地较好的麻制面料，颜色和图案也应偏向于跟家具一样的华丽，沉稳。暖红，棕褐，金色都可以考虑。另外一些装饰性很强的窗幔以及精致的流苏会起画龙点睛的作用。

　　搭配技巧：3、地毯

　　欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当，地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益，彰显出浓郁的欧式贵族风情。

　　搭配技巧：4、[_a***_]图案

　　欧式装修风格经常会用到壁纸，而画有圣经故事以及人物等内容的墙纸具有典型的欧式风格，简欧式风格中条纹和碎花壁纸也是很常见的，可以比较轻松的打造出欧式的风格味道。

　　搭配技巧：5、厚重挂画

　　欧式风格装修的房间里可以摆放一些尺寸比较大的挂画，而且应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配，而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反这恰恰是欧式风格所在。

我妹妹搬新家，想送给她一副刺绣的客厅装饰画，有没有推荐的的？

[玫瑰]要看她们家装修是什么风格，还有根据年龄选择合适的刺绣。

[玫瑰]新中式装修风格可以选择国风挂画

新中式的室内设计带有古香古韵的特色，同时又具有现代气息。气质高雅、儒雅大气的中国风插画就非常适合新中式家庭中。

在客厅这样的大空间则更适合挂大体量的国画，而在餐厅或者书房，可以选择挂小幅的花鸟组画。国风挂画典雅大气，一幅幅的水墨丹青营造出一种儒雅世家之感。

[玫瑰]日式装修风格适合挂风景挂画

多数年轻人在装修房子的时候更青睐于日式风格，大飘窗洒下点点阳光，看上去更加清新自然，因此更适合挂一些清丽隽秀、自然朴素的风景挂画。

风景画中数水彩画最受青睐。它的颜色清丽自然，通过色彩与色彩的叠加碰撞、颜料的晕染融合，渲染了清新、阳光、自然的生活氛围。

[玫瑰]北欧装修风格适合挂组合画

北欧风的装修风格中通常都会留有较大面积的纯色墙体，因为组合画体量较大，能与墙体相互映衬，不会使家里看起来非常单调。通常都挂画会选择在客厅或者厨房的墙壁上。

大小不同的画能体现错落有致的空间，在挂画的内容上既分散又统一。组合画风格、内容多样，通常大家会选择反映一定情绪的组合画，如静谧森林中缓缓走出的麋鹿，神秘的肖像摄影，创意插画等等。

谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。

四大名绣，指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称，至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州番禺）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期，因广东沿海贸易交往便利，粤绣已扬名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王，葡王大喜，赏赐厚。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。

清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖***奖。

蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配。

到此，以上就是小编对于日式软装搭配挂画的问题就介绍到这了，希望介绍关于日式软装搭配挂画的3点解答对大家有用。