色彩装饰画室内家居装修,色彩装饰画室内家居装修图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩装饰画室内家居装修的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩装饰画室内家居装修的解答，让我们一起看看吧。

1. 东西方绘画在色彩有何差异？
2. 东西方绘画在色彩有何差异？
3. 有没有适合挂在客厅的手工刺绣装饰画？

东西方绘画在色彩有何差异？

东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。

我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。

中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。

现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。

配图来自网络下载，谢谢

你好亲，很开心回答你的问题

东西方绘画，其色彩有何差异？

个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同

西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观

由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现

对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉

当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的

而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。

印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩

大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。

而中国画最为注重的是神***的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。

从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。

当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。

在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。

随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。

无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

　　可以从这几个方面来看，

　　1、形体：

　　西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。

　　2、明暗：

　　西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。

　　3、色彩：

　　西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。

　　4、空间：

　　西方绘画对空间的刻画是用焦点透视，成角***，空气***等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如千里江山图），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。

　　5、材质和肌理：

东西方绘画在色彩有何差异？

　　可以从这几个方面来看，

　　1、形体：

　　西方绘画是用点，线，面等；也用形体和明暗，色彩结合的方式刻画，（比如油画） 而中国绘画的形体，是讲求以线造型，（如工笔）写意画也讲求以线造型，但更强调笔墨感。

　　2、明暗：

　　西方绘画强调光影感，但中国绘画几乎不表现光，只表现物体本身的阴阳向背。

　　3、色彩：

　　西方绘画注重固有色与环境色结合的方式，（可参照水粉作品看看）．中国绘画工笔作品抛弃对光源和环境的影响，只表现对物体本身的色彩．写意作品则追求”色不盖墨，墨不盖色”的法则。

　　4、空间：

　　西方绘画对空间的刻画是用焦点***，成角***，空气***等等．中国绘画则用散点构图和意象空间．散点构图是没有定点，而是可以多视点观看．（如千里江山图），意象空间就是留白的方式（如齐白石的虾，就从不画水）。

　　5、材质和肌理：

大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。

而中国画最为注重的是神***的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。

从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。

当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。

在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。

随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。

无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。

我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。

中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。

现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。

配图来自网络下载，谢谢

你好亲，很开心回答你的问题

东西方绘画，其色彩有何差异？

个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同

西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观

由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现

对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉

当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的

而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。

印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩

有没有适合挂在客厅的手工刺绣装饰画？

刺绣装饰画成为了软装设计中经常使用的一种重要装饰元素。用刺绣作画作为软装配饰装点空间，最重要是画作传递出来的含义，及画作与空间的融合，两者相互交融既能体现的空间美感，又能提升品位。

【 鱼虫鸟图案 】

提升空间感和灵动性

此种装饰画十分富有趣味性与灵动感，高超的刺绣技艺，把这些动物彰显的灵动活泼，栩栩如生，宛如让人置身于现实的境幻当中，形态各异的动物打造的极赋诱惑力。为现代人在选择简约的家居风格上，注入了新的活力，让透亮的空间，更重视几何造型的使用，空间感更强。

【 水墨风景 】

撩拨艺术雅韵

中式的写意水墨，这类风格倾向的画作在使用起来十分简单，无需赘言。从软装角度来说，更适合现在中式简约风格的空间之中，而且往往会成为让人意想不到的点睛之笔。

对于一些画作，其实存在着一个所谓的适合挂放在哪和不适合挂放在哪的说法，而对于一个人家里的不同的布局，也是有着不同的说法的。我们需要的是从一些方面入手，来看看到底什么是适合挂放在客厅的画，什么是可以给人一些好的运势方面的助力的内容。所以下面就让我们一起来看看，到底什么才是适合挂客厅的画？对这么一些位置会有什么样的说法的呢？看过下文你就会清楚了。

客厅风水挂画禁忌有哪些？哪些画适宜挂在客厅？

客厅挂画改善风水运势，绝不能随便选择挂画，不然的话会影响到一个人的运势财运，甚至还可能给家庭关系带来不和谐的因素，这些我们通过外观有时候也能一目了然的看清楚，像不宜挂一些大起大落或者颜色沉闷的字画。

1宜：花鸟画是居家最常见的字画选择，家中字画代表家中运势，最常见的四季风景画，牡丹，荷花，竹子等寓意吉祥的花鸟画作品，显示春意盎然、充满朝气，富贵吉祥，和美如意。

2宜：常见的动物画，可选择有镇宅避邪的龙来摆放，龙又代表男生，可增加男性成员的工作运势；若从事业务或在外工作的商人，可选择马匹的画，画作里不要只有一匹马，以一整群为佳，马头向外才有源源不绝的业务进帐。

3宜：不同作用挂不同的画：

从事外交或以口才见长的职业，可选择摆放

客厅装饰画一般选择十大传世名画，寓意比较好的山水和花卉，像张择端的清明上河图，千里江山图，牡丹图等要根据你的客厅家具风格和颜色来定！！

1 中式家具要挂一些“山水.礁石..古典式淑女”大气的有些可闻到书香感觉的刺绣作品。

2 简约式家具或者高亮色调的家具适合挂的主要是“装饰性的瓶子...水果..等主要是一静物为主！！如果是欧式就要配上。

3 浪漫的欧式田园风景..古堡...一些中世纪绘画作品的刺绣临摹作品”在客厅中悬挂十字绣，也是非常有讲究的，许多时候我们会发现客厅里的十字绣都是[_a***_]比较大的，而且图案的素材都具有祥瑞的意义，这不仅是家居主人对生活的愿望，同时也影响着家庭成员的运气。

4 另外要根据你家客厅的装修风格、个人喜好等，普遍的多是富贵牡丹，山水画、八骏图还有诸如宁静致远、天道酬勤、大展宏图后面的高山--后有靠山；左侧的山路--前有财路；担材之人--送财童子；左有青松--招财树；右有大树--档灾树；将此风水画悬挂于厅堂，立添主人财气，令人一见即生舒适安逸之感，获人兴财旺

有适合的，我自己就手工十字绣的作品，花开富贵牡丹图，我把这幅图裱好了，挂着客厅沙发🛋️的墙上，每天看着自己作品，心情也不错，这是自己的成果，想想多年以后会说，这是我年轻的时候绣的十字绣啊！感慨万千啊

到此，以上就是小编对于色彩装饰画室内家居装修的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩装饰画室内家居装修的3点解答对大家有用。