室内设计资料集读后感,室内设计资料集读后感1500字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于室内设计资料集读后感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍室内设计资料集读后感的解答，让我们一起看看吧。

1. 你所认为的设计是艺术的还是科学的？
2. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

你所认为的设计是艺术的还是科学的？

我认为设计既需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。它是既需要理性去理解，又需要感性的去感受的一门艺术。

艺术家在自己的艺术世界里，千百次地找寻艺术与科学的结合点，创造出前所未有的、前卫的艺术作品。

从工业设计的角度讲设计是艺术与技术（科学）的结合，这也是最早工业设计的本质属性。

设计是艺术

熊叔认为，设计是艺术的，因为一件好的设计必然是符合艺术美学要求的，这也是设计具有艺术属性的原因之一。

设计的作品往往可以是纯艺术收藏的作品，这类设计就具有很高的技术价值，我们所能看到的菲利普斯塔克的一些作品，往往有一些就具有收藏价值和艺术感。

设计是科学的

我们有应该说，或者是必须说，设计是科学的，是符合当代技术范畴内的作品，而且设计的本质属性就是解决问题，给与人们便利的，那么设计的科学属性就不言而喻。

好的设计必然是融合了现代先进科学技术的产品，比如苹果的产品，是当时融入科技水平较高的一款创新性的设计。

设计既是艺术又是科学的

在现实生活中，设计往往和两者分不开，设计的好坏取决于他的艺术性和技术性，好的、实用的作品，是融合了设计师艺术水平和现在科技的产物。

总结

好的设计是介于两者之间的，高于或者低于这个范围我们都会把设计归为其中的一类，而叫做艺术品或者是科技产品，我们希望设计给人们带来的是美与实用的享受。

我是东北设计师熊叔，喜欢我的回答，欢迎评论、转发

我觉得新时代的设计即是艺术的也是科技的。

交互设计 要的不只是艺术感更多的是人与产品之间的互动，因为人是有感情的，生活渐渐好起来了，人更多需要的是情感的有温度的设计而不是冷冰冰的机器。

我是做纺织产品设计的，我现在也在自学编程，我想给予产品温度，我觉得纺织产品是最有温度的，跟人最贴近。

既是艺术也是科学，两者是统一的，教学是教者可以艺术的设计、艺术的处理等等，但也是一门科学的，要注重学生这个主体，不是随心所欲的设计，也不能违背学生的年龄、生理、心理的。

看到一个问题中，一位知友说“独立设计师可能因为客户不适合而推单”，有感而问。个人以为，家装肯定有艺术的成分，但更多的应该是科学(比如水电、通风采光、收纳空间等)。如果这个判断成立，并且认为功能比装饰更重要的话，独立设计师就不应该有“客户不适合”的判断，进而放弃某些项目的事情。所以，想问问各位装修业知友: 装修的艺术性和科学性的占***别是多少？

1、 设计是艺术与科学的化合物。设计师是带着镣铐跳舞的艺术家，与艺术家最大的区别是，设计师必须要尊重自然法则。比如设计师想要的理想的材料与色彩不一定能在现实中找到，设计师的设计必须遵循材料的物理特性等等。但是设计与艺术也并不是件矛盾的事情，符合设计规律的东西往往在艺术性也是优秀的。这样的规律充斥于这个世界，有时间大家可以去看看顾森《思维的乐趣》，你会发现自然界大部分物种进化到今日，其构成都遵循着某种数学规律，而一个完美的数学公式往往也是充满美感的。室内设计师是用功能设计之美来解决了很多装饰问题，而不是彻底摒弃了装饰，因为好的设计本身就是美好的。“客户不合适”是一个相对来说的问题，因为设计师也是人，精力有限，而每一个房子的设计都是一个要耗费大量精力的事，设计师当然更愿意选择尊重自己并且更快能接受设计思维的人做客户，而改造一个接受不了设计思维的人不是不行，但是需要庞大的时间成本，所以这本身就是因为时间成本问题设计师所做的无奈选择。至于什么样的客户合适，什么样客户不合适，可以看看我的另一个回答：什么样的人适合请*设计师

设计是艺术的，因为它是把抽象的东西通过画面具象表达。

设计也是科学的，因为它有迹可循，每一幅好的作品，都有一些共通之处。

感动眼睛，感动思维，感动灵魂，感动人生。

一步一步，设计在不断改变我们的世界与生活，仔细去关注生活中的细节，你会发现处处都是设计，发现设计之美，从而发现生活美学。

愿你如我一般，热爱设计。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

江南第一窟

又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。

合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。

合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。

据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、***、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。

举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大

印象最深的艺术作品

在书法艺术中，给我印象最深刻的当属魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，

在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，

在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，

除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画***尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘***维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。

本人是油画专业毕业，平时关注造型类的作品较多一些。我认为从网络媒介上看到的作品颜色及效果都有偏差，不是真实的状态，眼见为实，从看到的真迹原作来评价会比较适当。在看过的艺术作品中，目前印象深刻的有这几次。

1、在长沙的一个画展，展的是列宾美院的一些名家作品，一大批素描速写作品，足足看了一整天。有两张风景速写和一张素描女青年头像，头像是棕色索斯加粉笔画的，当时我看了三个小时。太震撼了！

2、在国博有一次关于鲁本斯的展，有一张鲁本斯的原作，展现出来大概8开大小，画的确实好。但印象最深的是其中有一部分凡.代克的油画，凡.代克画的手是真的生动，太喜欢了。我认为那次的展览是我见过肖像作品中质量最高的。

3、中国美术馆展过一次前苏联巡回画派的系列作品，都是原画，每张质量都很高。

4、还有一次在北京三环一个地方展了怀斯的作品，也是非常震撼，一部分速写一部分蛋彩画，画的相当好。

在长沙的这次画展是在2004年[_a***_]，中国美术馆看的时间是2006年～2007年间，国博和北京三环这两次是2012年左右看的。

附图：以下是四次印象较深的部分作品

图①②③是列宾美院的素描，第一张就是看了三小时的画；图④⑤是前苏联巡回画派的作品；图⑥⑦是凡.代克的作品；图⑧⑨是怀斯的作品

感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！

先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见***白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓

再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！

借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。

给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。

到此，以上就是小编对于室内设计资料集读后感的问题就介绍到这了，希望介绍关于室内设计资料集读后感的2点解答对大家有用。